A művészet formalizmusa olyan kritikai elmélet, amely a művészet vizuális aspektusait hangsúlyozza, a kontextuális vagy történelmi helyett a formai elemekre és elvekre összpontosítva. A művészetelemzés domináns megközelítése a 20. század elején jelent meg, és jelentős hatással volt a művészetelméletre és -gyakorlatra. Ez a témaklaszter a formalizmus művészeti alapjait kutatja, elmélyül a történetében, kulcsfontosságú elveiben, befolyásos alakjaiban és a kortárs művészetben betöltött relevanciájában.
A formalizmus története a művészetben
A formalizmus a művészetben a 20. század elején kapott hangsúlyt, válaszul a művészetben a téma és a narratíva uralkodó hangsúlyozására. Ez a megközelítés a formai elemek, például a vonal, a szín, a forma, a textúra és a kompozíció jelentőségét kívánta felemelni a művészet létrehozásában és értelmezésében. A formalista gondolkodók és kritikusok amellett érveltek, hogy a művészi elemzés elsődleges fókuszában a műalkotások belső vizuális minőségének kell állnia, nem pedig a külső tényezőknek.
A formalizmus alapelvei
A művészet formalizmusának alapjainak központi eleme számos kulcsfontosságú elv, amelyek a formalista megközelítést vezérlik. Ezen alapelvek közé tartozik a művészet autonómiájának, a művész kreatív döntéseinek fontosságának, a műalkotások formai egységének és a néző észlelési élményének hangsúlyozása. A formalista kritikusok fenntartják, hogy a művészetet formai tulajdonságai és az általános esztétikai élményhez való hozzájárulásuk alapján kell értékelni.
A formalizmus befolyásos alakjai
Számos befolyásos személyiség járult hozzá a formalizmus művészeti fejlődéséhez és népszerűsítéséhez. Közülük az orosz formalista kritikusok, mint például Viktor Shklovsky és Roman Jakobson kulcsszerepet játszottak abban, hogy a formalizmust mint az irodalmi és művészeti elemzés jelentős megközelítését megalapozták. Clement Greenberg amerikai művészetkritikus is jelentős mértékben hozzájárult a formalista művészetelmélethez, különösen az absztrakt expresszionizmus támogatásával és a laposság és tisztaság fontosságának hangsúlyozásával a festészetben.
Hatás a művészetelméletre és a gyakorlatra
A művészet formalizmusa mély hatást gyakorolt a művészetelméletre és -gyakorlatra, alakítva a műalkotások létrehozásának, értelmezésének és kiállításának módjait. Befolyásolta az absztrakt művészet fejlődését, mivel a művészek igyekeztek hangsúlyozni munkáik formai elemeit kifejezett ábrázolás nélkül. Emellett a formalista elvek továbbra is a művészetkritikát és a kurátori gyakorlatot közvetítik, mivel a műalkotások formai minősége továbbra is központi szerepet játszik a művészet értékelésében és bemutatásában.
Relevancia a kortárs művészetben
A kritikák és a kihívások ellenére a formalizmus továbbra is releváns a kortárs művészetben és művészetelméletben. Sok művész folytatja a formai elemek feltárását és kísérletezését, feszegetve a hagyományos művészeti konvenciók határait. Ezenkívül a kortárs művészeti kritikusok és tudósok formalista gondolatokkal foglalkoznak, miközben figyelembe veszik a tágabb társadalmi-politikai és kulturális kontextust is, amelyben a művészet keletkezik és fogyasztják, ami a formalizmus árnyalt megközelítését tükrözi a kortárs művészeti tájon.